日本のデザインにおいて、伝統と技術の融合

Posted On: 4月 9, 2023

ラグビーユニフォームや巨大行灯など、前衛的な製品を生み出す伝統と富山。

日本では、すべてが思い通りではありません。それとも、見た目よりも少し多いですか。たとえば、非常にクラシックな外観を持つヤマハモデルのトランスアコースティックピアノを見てください。座って何かを演奏したとしても、誰が何か違うものを知覚できるでしょうか?

しかし、ベースの下の左隅を見ると、高さわずか 2cm、長さ 15cm のバーがあり、そこにコントロールが配置されており、背面を強力な長距離サウンドアンプに変えます。これにより、19世紀以来の同社の専門である楽器が、強力な響板に変わります。日出づる国では、他の場合と同様に、この場合も伝統がハイテクと組み合わされています。

ピアノと他の 7 つのオブジェクトは、6 月 11 日までジャパンハウスサンパウロで開催されている展覧会「デザインミュージアムジャパン: 日本のデザインの調査」の一部です。その後、ロサンゼルスとロンドンに行きます。

アイコニックなデザインの製品を求めて各地を訪れた 8 人のデザイナーの調査により、この展示会のコンセプトは、伝統とハイテクが日常生活や産業においてどのように組み合わされているかを強調することです。人間が社会に住み始めてから、視覚的記憶、さらには文化的記憶は1万年以上前にさかのぼります。日本人はこれを保存することを非常に誇りに思っています。

伝統と最先端のものづくりを融合させたもう 1 つの例は、富山の「行燈」大提灯祭りにインスパイアされた日本のラグビー選手のユニフォームです。

アーティストの須藤玲子さんは、富山県を訪れ、同国で開催された2019年のラグビーカップでチームの勝利を保証するために作られた3Dユニフォームの背後にある技術に興味を持ちました.

彼女は、これらの衣服のデザインが、自国の文化において非常に伝統的なランタンの形からどのようにインスピレーションを得ているかを研究しました。アスリートのパフォーマンスを向上させるために、生地を立体的に構築し、ユニフォームがアスリートの体の輪郭に沿うようにしました。

日本の公共放送局である NHK が姉妹会社の NHK プロモーションおよび NHK エデュケーショナルと協力して主催するこの展示会は、ジャパンハウスの世界巡回プロジェクトの一環です。

この目録を作成するために、さまざまな活動分野の国際的に有名な 8 人の日本人デザイナーが、彼らが選んだ日本の 7 つの地方で収集された調査、経験、およびストーリーを通じて特定するよう求められました。出場者は皆川明、須藤玲子、水口哲也、田根剛、原研哉、辻川浩一郎、乾久美子、森永久美彦。

須藤玲子、皆川明、森永邦彦、原研哉、田根剛のように、これらのクリエイターのほとんどは、すでに個展の対象となっているか、JHSP で作品を展示したことがある。展示。

各研究に特化したスペースに加えて、特に NHK が実施した研究プロセスに関するビデオの権利があり、一般の人々は、作成者と彼らが取り組む主題に関するタイトルのコレクションにもアクセスできます。

また、来場者が「あなたにとってデザインとは？」と感想を残すインタラクティブコーナーも設置。そして、ブラジルの日常生活に存在し、国の各地域の真の「宝物」と見なすことができる例に貢献すること.

展覧会を担当するNHKのチーフプロデューサーである倉森恭子氏は、展覧会のオープニングで、日本の文化について考えるとき、最初に思い浮かぶのはデザインであると説明した. しかし、今日、日本にはこのテーマだけを専門に扱っている博物館はないと彼女は観察しています。

「この意味で、この展覧会は、日本の日常生活に存在するさまざまな要素を、地元の生活、風景、さまざまな部分から時代を超越した側面について多くを語っているこれらの有名なクリエイターの視点からまとめるための重要な役割を果たしています。私たちの身の回りのほとんどすべてにデザインを見つけるには、好奇心旺盛な視線が必要であることを示しています。」