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デビッド・ナッシュ

デビッド・ナッシュ [1945年、イギリスのイーシャー生まれ。デビッドナッシュは、斧やチェーンソーから火や水に至るまで、さまざまな道具を使用します。彼は熟練したアーティストでもあり、鉛筆、チョーク、ステンシルで描きます。彼はしばしば季節に彫刻を変化させ、自然な進化のサイクルに統合します。彼は彫刻家であるだけでなく、一種の庭師でもあります。彼は木を植えて育て、適切な介入でその形を導きます。実際、時間の感謝と自然への敬意は、のこぎりや斧と同じくらいあなたの仕事にとって重要です。古代中国人のように、彼は木を第5の要素と見なし、残りの4つの要素を使用して木を加工します。土で栄養を与え、空気で乾燥させ、水と火で希望の緑青を得ます。デビッドナッシュは1999年からロイヤルアカデミーのメンバーです。アメリカ、オーストラリア、日本の主要な美術館に広く展示されている彼の作品は、ヨークシャー彫刻公園(2010年)、キューガーデン(2012年)、およびカーディフ博物館。(2019))や、フランスのFernet-BrancaFoundation(2018)などです。

セバスチャン・バードンの名前は?

現代アーティスト 彼の名前は 1982 年にポーランドで生まれ、7 歳で Atari 130XE を使用してデジタル アートの作成を開始しました。 2006 年にロンドンに移った後、Burdon は英国を代表するアーティストのアシスタントおよびコンサルタントとして働きました。 今日、Whatshisname は、デジタルと従来の手法を融合させて独自のアートを作成し、言葉だけでは表現できないアイデアを伝えています。 彼は、彫刻作品、スクリーン プリント、3D プリントなどの型破りな素材に樹脂やグラスファイバーなどの媒体を使用しています。 このように、バードンは視聴者に自分たちの周りの世界に再び焦点を合わせ、型破りで型にはまらない方法で見るものに挑戦するように促します。 多くの場合パロディであり、常にユーモアと皮肉を伴うバードンの作品は非常に視覚的であり、すべての視聴者と即座につながります。 Burdon は、ロンドン、ニューヨーク、ヴェローナ、ベルリンで発表されたプロジェクトに参加し、現代アートやポップ アートに深く関わり、クリエイティブ業界のさまざまな分野を探求してきました。

ルア ガンダーラ

ルア ガンダーラ Raquel Iglesias Gándara は、1988 年に O Porriño (ガリシア州) で生まれました。彼女はビーゴ大学で美術を学びました。 彼は現在、ビーゴ大学でデザインと芸術を専門とする教育の修士号を取得するために勉強しています。 「何か言いたいときは言う。絵を描くときは別のものだ」. ルアが絵を描くとき、​​彼女は空間、線、色のバランスをとります。 それは常に、空間内の位置、限界の問題です。 彼女は事前に何も探しません。彼女は決心し、一種の熱狂的なダンスで、穏やかで楽しいと同時に絵に夢中になります。 結局のところ、それらは常に（精神的な）風景であると言えます。 タイトルは、彼女がとても楽しんでいると彼女が言うゲームで、通常は絵を描くこととは何の関係もありません。

カーラ・ソウト

カーラ・ソウトさんは現在マドリッドに住んでおり、栗の木に囲まれた冬に生まれました。 もうすぐ春。 リスボン大学（ポルトガル）で彫刻の修士号を取得。 ビーゴ大学（スペイン）美術科卒業。 この間、彼は奨学金を受け、ポルト大学でマルチメディア アートのフリームーバーとして、フロリアノポリス (ブラジル) の CEART-UDESC でビジュアル アーツ、パフォーミング アーツ、ファッションを学びました。 彼の作品は、Sant Andreu Contemporani (バルセロナ)、Sala Amadís (マドリード)、ART Mustang (エルチェ)、Galeria Monumental (リスボン)、Pontevedra の Pazo da Cultura、Florianópolis (ブラジル) の Museum of Image and Sound などで展示されています。 ..露出した場所。 彼女の賞の中で、Carla は、芸術の専門化のための VI Puénting 奨学金と、プロダクション モダリティでの INJUVE 2019 を受け取りました。 最近では、ポルトガルのビエンナーレ デ セルベイラ 2017 とノルウェーの KH メッセンのアーティスティック レジデンシーにも参加しました。 南の暑さから北の春の雪解けまで。

ホセ・マリア・ユトゥラルデ

1942年生まれ、 ホセ・マリア・ユトゥラルデ バレンシアに住んで働いています。 バレンシア工科大学で美術の学位と博士号を取得し、サン カルロス デ バレンシアの王立芸術アカデミーの正会員であり、バレンシア美術学部の絵画教授でもあります。 1968 年、彼はマドリッド大学のセントロ デ カルクルスから奨学金を受け、コンピューターで最初の研究を行いました。 2020年、文化省より国家芸術賞を受賞。 彼の最近の作品では、色の研究と、空間における空と時間の考察に焦点を当てています。 彼の絵画では、幾何学は体積要素としてではなく、感情や気分に影響を与える、拡大または集中する傾向のあるエネルギーとして存在します。

モイセス・ヤグエス

モーゼス・ヤグエス 彼はムルシアで美術教育を教えています。これは芸術に適した職業です。 彼は、ニューメキシコ、中国、ドイツ、スロベニア、バルセロナ、マドリッドなど、世界中のさまざまな都市のギャラリーや美術館で作品を展示し、いくつかの賞を受賞しています。 しかし、できるときにやりたいことは、子供向けと大人向けの本を読み、イラストを描くことです。 彼は自分の想像上の世界、自分の内情、最小限の物語、そして非常に多くの決まり文句から守ろうとする小さな個人的な匂いを表現しようとしています。 彼の作品の中には、孤独な人々、人間の動きと国境、愛と失恋、小さなドラマ、深淵に向かって傾いている存在、皮肉な絵などがあります…彼はグラフィック技法をよく使用します。 . 彼女は、同じ考えに対処するさまざまな方法を発見しました。 象徴性に関しては、頭の形をとることが多い。 それは彼をやる気にさせ、彼に多くのアイデアを提案する要素です。結局のところ、これらの小さな物語が生きているのは頭の中にあり、アイデア、欲望、その他の秘密が隠されている隅々に満ちているからです。 作品にはいくつかの意味があり、評価によって意味を豊かにしたり貧弱にしたりするのは、異なる視点をもたらす鑑賞者です。

エドゥアルド・アロヨ

エドゥアルド・アロヨ 彼の作品に反映された重要な政治的および社会的批判のために、彼が際立っている傾向である物語の具象化の主要な指数の1つと考えられています。 彼のキャリアの中で、さまざまなソースからの既存のイメージを強力なイラストレーターの感覚と融合させる彼の能力は、何よりも際立っています。 1957年にジャーナリズムの研究を終えた後、彼はパリに旅行し、そこでスペイン内戦の亡命者と接触し、フランコ政権に対する政治的反対を強め、それは彼の初期の作品に反映された. これらの年の間に、彼は、彼を取り巻く出来事だけでなく、デュシャンやミロなどの文化的前衛の最も著名な名前に関連して、非常に重要なテーマを開発しました. 多面的な芸術家 (彼の生涯を通じて制作された 2000 以上の作品)、ボクシング愛好家 (彼はスポーツに関する 4000 以上のタイトルのライブラリを残しました)、作家、音楽および演劇の舞台美術家 (ワーグナー、エンリケ グラナドス、ヴェルディ、ブレヒト、フェルナンド アラバルの作品)やカルデロン・デ・ラ・バルカ）やポスター、聖書やドン・キホーテなどの文学作品のイラストレーター。

ラファエル・カノガー

ラファエル・カノガー 彼はマドリッドの画家ダニエル・バスケス・ディアスのスタジオで、他のアーティストのクリスティーノ・デ・ベラとアグスティン・イバロラと共に訓練を受けました。 彼の始まりは、ピカソとブラックのキュービズムとジョアン・ミロのシュルレアリスムの否定できない継続によって特徴付けられ、非公式な抽象化へと進化します。 マドリッドのシルクロ・デ・ベラス・アルテスでモデルクラスを受講した後、彼はマヌエル・ミラーレス、アントニオ・サウラ、ルイス・フェイト、マヌエル・リベラ、パブロと共にブッフホルツ・ギャラリーでの最初の展覧会でエル・パソ・グループ（1957-1959）の創設に参加しました。セラーノ、フアナ・フランセス、アントニオ・スアレス。 技術的には、彼の始まりは油絵の具とさまざまな種類のテンペラの組み合わせであり、後に写真を追加します。 1960 年代初頭、彼は非公式な現実へのアプローチを放棄し、色彩主義を白黒のゲームに還元し、パリで発見した抽象化に徐々に戻りました。 彼の技術は、ポリエステル、アクリル、木材、グラスファイバーなどの素材の実験を通じて進化し続けており、それを使用して彼の特徴的なコラージュを構成し、彫刻の職業で働いています。