Alfea で勉強する妖精のグループに同行し、力と能力を向上させながら強力な友情を育み、最も邪悪なタイプの悪役や脅威から宇宙を救う任務を負ったアニメーション「The Winx Club」は、成長する子供たちに大ヒットしました。 2000年代の全盛期。

ブルームとその仲間たちが主人公のイラストは、イジニオ・ストラフィ最愛のキャラクターをスクリーンにもたらしたイタリアのアニメーター兼監督 テレビ 2004 年に、強力なヒロインを完全にユニークな世界に導くアニメーションを発表しました。

魔法の世界の発展に貢献するだけでなく、少女たちは独自のスタイルを持っていたため、ファッションの世界にも加わりました。これは、ヒロイックな主人公が形成された他の既存の物語の中でデザインのハイライトの1つにもなりました.女の子のグループ。

これを念頭に置いて、疑問が生じます。 ストラフィ 魔法の次元と「に属する全世界」を作成するWinxクラブ‘?

動機

2021 年 6 月に Polygone ポータルに行われたインタビューで、 ストラフィ 妖精の強さと力を紹介することに焦点を当てたストーリーを開発する大きな動機の1つは、アニメーションのリリースのタイミングであった. 男性または少年によって実行されます。

女性のヒロインが多く、男の子や男性よりも強いので、今ではそれは非常に一般的なことだと思うかもしれません」とStraffiは言います.

さらに、彼は、これらの魔法の存在とは何か、彼らができることについて、他の作品ですでに取り上げられている物語から離れて、新しい視点を与えたいと考えていました。

妖精とは、妖精のゴッドマザーや杖を持った女性という意味ではありません。 それは非常に新しく、非常にダイナミックなものになる可能性があります」と彼は言いました。

アイデアが実現し、一般の人々が魔法の次元の妖精に会うために、 ストラフィ は、ストーリーと彼が理想化したビジュアルが良い結果を得るまでに長い時間がかかり、調整が必要だったため、アニメーションの最初のエピソードのほぼ全体が放棄された. 「オリジナルで他とは違う何かを本当にやりたかったので捨てましたが、それでは十分ではありませんでした」と彼は説明します。 ストラフィ.

季節が多いのはなぜ？

さらに、最初は 4 シーズンある予定だったアニメーションは、シリーズのロジックに従って、そのキャラクターの弧が提示され、展開され、閉じられた、巧妙に作成されたエピソードで 8 で終了しました。 ストラフィ 放送局がそれをあまり好きではなかったことを認めます。 “彼ら [as emissoras] スケジュールを変更できる漫画が大好きでした」と彼は言います。

彼はまた、キャラクターの核となるストーリーを語るこの方法は日本でも見られたことを明らかにし、これにより、アジアのように、ヨーロッパとアメリカの観客がゲームのひねりと謎に興奮することを望んでいた.

私は、キャラクターが進化し、一種の旅をし、成長の物語を持ち、彼が誰であるか、彼の力、彼がどこから来たのかを発見する、複雑なものを生きたかった. 視聴者を夢中にさせる要素が強いと思いました。 彼らは次に何が起こるか知りたがっています。

多くのファッション

最後に、ファッションを第一に考えたデザインの理由を説明してくれました.

私たちはエンターテインメントで有名でも確立されていません」とStraffiは笑いながら言いました。 「私はこれを利用しようとしなければなりませんでした [a Itália é] 良い。”

の宣言 ストラフィ それはイタリアがファッション業界に与える影響力が大きく、またイタリア人自身がきちんとした服装の常識を持っているからです。 このように、アニメーションはまた、その出身国からの文化的負荷ももたらします。これは、テレビチャンネルですでに見られる他の作品と比較して大きな違いとなります.

あなたは持ってしまう [programas como] Scooby-Doo では、登場人物が多くのエピソードで同じ服を着ており、時には異なる気象条件でさえ、変更するには費用がかかりすぎて複雑なためです」と彼は説明します. 「オリジナリティのもう1つの要素にしたかったのです。」

しかし、キャラクターが常に流行り続けるためには、 ストラフィ 彼はスタイリストのチームを雇ったと言います：

彼らはティーンエージャーで、学校では、スポーツをしたり、飲みに行ったり、ビーチに行ったり、スキーに行ったりするときとは違う服装をしています。 漫画の中でとてもファッショナブルになれると思ったので、本物のスタイリストを雇ってあなたのワードローブをデザインしました。